Khi robotic biết catwalk – Báo VnExpress Giải trí

Robot trình diễn trên sàn diễn từ năm 1999 đến 2025

Khi Thierry Mugler giới thiệu bộ suit Robot Couture bằng kim loại và nhựa dẻo trong suốt năm 1995, ông không chỉ tạo nên một biểu tượng thời trang mà còn khơi mở câu hỏi: Liệu máy móc có thể trở thành chủ thể nghệ thuật trên sàn diễn?

Bốn năm sau, Alexander McQueen đã đưa ra câu trả lời trong show diễn No.13 khi dùng hai cánh tay robot công nghiệp phun sơn trực tiếp lên bộ váy trắng của Shalom Harlow. Siêu mẫu tạo dáng trên bàn xoay, mô phỏng một điệu vũ vừa cơ học, vừa cảm xúc. Theo Vogue, khoảnh khắc này đã trở thành một trong những màn trình diễn biểu tượng nhất lịch sử thời trang thế giới.

Robot Ameca dẫn truyện trong show Giuseppe di Morabito (sub)

Những năm 2000-2010, các nhà mốt như Hussein Chalayan và Chanel tiếp tục đẩy xa biên giới giữa thời trang và công nghệ khi trình diễn những bộ sưu tập với drone, robot hình stormtrooper, và trang phục biến hình với điều khiển từ xa. Tuy nhiên, phần lớn những lần xuất hiện của robot trên sàn diễn giai đoạn này vẫn mang nặng tính biểu tượng và hiệu ứng thị giác, hơn là một sự phối hợp thực sự giữa người và máy.

Đầu những năm 2020 đến nay, robot được cho là “sống” trên runway. Chó robot Spot của Boston Dynamic đã gây sốt tại buổi trình diễn Thu Đông 2023 của Coperni tại Tuần lễ Thời trang Paris. Hai nhà sáng lập Sébastien Meyer và Arnaud Vaillant nói với Vogue: “Thông điệp của chúng tôi là sự lạc quan: con người và công nghệ có thể cùng tồn tại hòa hợp”.

Tại buổi trình diễn Haute Couture Xuân Hè 2024 của Schiaparelli ở Paris, siêu mẫu Maggie Maurer đã bế một em bé robot lấy cảm hứng từ AI được trang trí bằng pha lê, bảng mạch máy tính, linh kiện điện và vi mạch.

Tháng 3 năm nay đánh dấu một bước chuyển mình mạnh mẽ khi robot không chỉ là đạo cụ sân khấu, mà trở thành “đồng nghiệp” của người mẫu trên sàn diễn. Các thương hiệu đã bắt đầu coi robot là đối tác sáng tạo, một người mẫu hay người dẫn chuyện. Điều này tạo ra những cuộc giao thoa sống động giữa máy móc và con người, xóa bỏ giai đoạn trình diễn một chiều của robot thuở trước.

Tại Milan Fashion Week, show của nhà thiết kế Giuseppe di Morabito gây chấn động với phần mở màn của Ameca – humanoid AI thông minh bậc nhất thế giới. Vogue mô tả “Ameca thức dậy, cử động biểu cảm và đọc trích đoạn triết học từ tác phẩm Sartor Resartus của Thomas Carlyle, trước khi người mẫu Yasmin Wijnaldum xuất hiện và cùng tương tác với robot trong màn catwalk đầy triết lý về tương lai của thời trang”.

Cùng lúc đó, tại Shanghai Fashion Week, thương hiệu NMTG đã đưa Unitree G1 – một humanoid robot cao 127 cm, đi cùng các chó robot lên sân khấu. G1, với 43 khớp động cơ điều khiển qua hệ thống Machine Learning (Học máy), sải bước cùng người mẫu trong một show diễn mang cảm hứng cyberpunk và văn hóa dân tộc Evenki.

Theo Fashionating World, sự phát triển của robot trên sàn diễn là dấu hiệu cho một cuộc cách mạng lâu dài trong ngành thời trang. Theo dự báo từ WGSN và Fashionating World, trong 5-10 năm tới, các nhà mốt không chỉ dừng lại ở việc dùng robot biểu diễn mà sẽ tích hợp chúng sâu hơn vào quy trình sáng tạo và tiếp cận khách hàng.

Sàn diễn thực tế ảo lai (phygital) được cho là sẽ phát triển mạnh mẽ. Các show diễn tương lai sẽ kết hợp người mẫu thật, robot và các nhân vật ảo (digital avatars), sử dụng công nghệ AR/VR để tạo ra trải nghiệm trình diễn đa chiều và cá nhân hóa.

Theo Vogue, robot có thể sẽ trở thành đại sứ thương hiệu. Những humanoid như Ameca có thể được lập trình để giao tiếp trực tiếp với khách hàng tại các cửa hàng flagship, đóng vai trò người mẫu AI hoặc đại sứ thương hiệu di động.

Những hãng đi đầu xu hướng như Coperni, Giuseppe di Morabito hay NMTG không đơn thuần tìm kiếm sự mới lạ để gây chú ý. Họ đang thử nghiệm một phương thức kể chuyện mới, nơi sàn diễn chính là sân khấu trình diễn tư duy công nghệ và sáng tạo dữ liệu hóa.

Khi robot xuất hiện ngày càng nhiều trước công chúng, thời trang cho robot có thể sẽ ra đời. Các nhà thiết kế sẽ sáng tạo nên những bộ sưu tập dành riêng cho robot, không chỉ để tôn vinh thẩm mỹ mà còn để che giấu các linh kiện, cảm biến và biến chúng thành biểu tượng thương hiệu.

Robot sẽ ngày càng tham gia sâu hơn vào quá trình thiết kế, trở thành cộng sự đắc lực của con người, từ phác thảo, dựng mẫu, đến thử nghiệm chất liệu theo các quy trình tự động hóa cao. Điều này mở ra tiềm năng cá nhân hóa thời trang theo thời gian thực ngay tại sàn diễn.

Theo AP, trong chiến lược phát triển thời trang bền vững, việc sử dụng robot để mô phỏng người mẫu thật trong các buổi thử nghiệm có thể giúp giảm thiểu sản xuất mẫu vật lý, hạn chế lãng phí chất liệu. Các studio sáng tạo đang nghiên cứu phát triển “Digital Twin Robot” – những robot mô phỏng thông số cơ thể người mẫu để thử trang phục theo thời gian thực, giảm thiểu tác động môi trường ngay từ khâu thiết kế.

Trong bối cảnh ngành công nghiệp thời trang đang chịu áp lực phải chuyển mình sang mô hình sản xuất xanh và cá nhân hóa trải nghiệm khách hàng, robot được xem là chìa khóa chiến lược để các thương hiệu tối ưu hóa chuỗi cung ứng, từ khâu thiết kế đến trình diễn và tiếp thị.

Không chỉ là câu chuyện của vải vóc, thời trang hiện nay còn là sân khấu của công nghệ. Sự hợp tác giữa các nhà thiết kế thời trang, kỹ sư robot, nghệ sĩ biểu diễn và nhà lập trình AI sẽ tái định nghĩa trải nghiệm runway, đưa sàn diễn trở thành một không gian giao thoa giữa hiện thực và tương lai. Một ngày không xa, ranh giới giữa con người và máy móc không còn phân chia rạch ròi trên sàn diễn. Chúng sẽ là những đồng nghiệp, nghệ sĩ sáng tạo cùng con người.

Ý Ly

Robot trình diễn trên sàn diễn từ năm 1999 đến 2025

Khi Thierry Mugler giới thiệu bộ suit Robot Couture bằng kim loại và nhựa dẻo trong suốt năm 1995, ông không chỉ tạo nên một biểu tượng thời trang mà còn khơi mở câu hỏi: Liệu máy móc có thể trở thành chủ thể nghệ thuật trên sàn diễn?

Bốn năm sau, Alexander McQueen đã đưa ra câu trả lời trong show diễn No.13 khi dùng hai cánh tay robot công nghiệp phun sơn trực tiếp lên bộ váy trắng của Shalom Harlow. Siêu mẫu tạo dáng trên bàn xoay, mô phỏng một điệu vũ vừa cơ học, vừa cảm xúc. Theo Vogue, khoảnh khắc này đã trở thành một trong những màn trình diễn biểu tượng nhất lịch sử thời trang thế giới.

Robot Ameca dẫn truyện trong show Giuseppe di Morabito (sub)

Những năm 2000-2010, các nhà mốt như Hussein Chalayan và Chanel tiếp tục đẩy xa biên giới giữa thời trang và công nghệ khi trình diễn những bộ sưu tập với drone, robot hình stormtrooper, và trang phục biến hình với điều khiển từ xa. Tuy nhiên, phần lớn những lần xuất hiện của robot trên sàn diễn giai đoạn này vẫn mang nặng tính biểu tượng và hiệu ứng thị giác, hơn là một sự phối hợp thực sự giữa người và máy.

Đầu những năm 2020 đến nay, robot được cho là “sống” trên runway. Chó robot Spot của Boston Dynamic đã gây sốt tại buổi trình diễn Thu Đông 2023 của Coperni tại Tuần lễ Thời trang Paris. Hai nhà sáng lập Sébastien Meyer và Arnaud Vaillant nói với Vogue: “Thông điệp của chúng tôi là sự lạc quan: con người và công nghệ có thể cùng tồn tại hòa hợp”.

Tại buổi trình diễn Haute Couture Xuân Hè 2024 của Schiaparelli ở Paris, siêu mẫu Maggie Maurer đã bế một em bé robot lấy cảm hứng từ AI được trang trí bằng pha lê, bảng mạch máy tính, linh kiện điện và vi mạch.

Tháng 3 năm nay đánh dấu một bước chuyển mình mạnh mẽ khi robot không chỉ là đạo cụ sân khấu, mà trở thành “đồng nghiệp” của người mẫu trên sàn diễn. Các thương hiệu đã bắt đầu coi robot là đối tác sáng tạo, một người mẫu hay người dẫn chuyện. Điều này tạo ra những cuộc giao thoa sống động giữa máy móc và con người, xóa bỏ giai đoạn trình diễn một chiều của robot thuở trước.

Tại Milan Fashion Week, show của nhà thiết kế Giuseppe di Morabito gây chấn động với phần mở màn của Ameca – humanoid AI thông minh bậc nhất thế giới. Vogue mô tả “Ameca thức dậy, cử động biểu cảm và đọc trích đoạn triết học từ tác phẩm Sartor Resartus của Thomas Carlyle, trước khi người mẫu Yasmin Wijnaldum xuất hiện và cùng tương tác với robot trong màn catwalk đầy triết lý về tương lai của thời trang”.

Cùng lúc đó, tại Shanghai Fashion Week, thương hiệu NMTG đã đưa Unitree G1 – một humanoid robot cao 127 cm, đi cùng các chó robot lên sân khấu. G1, với 43 khớp động cơ điều khiển qua hệ thống Machine Learning (Học máy), sải bước cùng người mẫu trong một show diễn mang cảm hứng cyberpunk và văn hóa dân tộc Evenki.

Theo Fashionating World, sự phát triển của robot trên sàn diễn là dấu hiệu cho một cuộc cách mạng lâu dài trong ngành thời trang. Theo dự báo từ WGSN và Fashionating World, trong 5-10 năm tới, các nhà mốt không chỉ dừng lại ở việc dùng robot biểu diễn mà sẽ tích hợp chúng sâu hơn vào quy trình sáng tạo và tiếp cận khách hàng.

Sàn diễn thực tế ảo lai (phygital) được cho là sẽ phát triển mạnh mẽ. Các show diễn tương lai sẽ kết hợp người mẫu thật, robot và các nhân vật ảo (digital avatars), sử dụng công nghệ AR/VR để tạo ra trải nghiệm trình diễn đa chiều và cá nhân hóa.

Theo Vogue, robot có thể sẽ trở thành đại sứ thương hiệu. Những humanoid như Ameca có thể được lập trình để giao tiếp trực tiếp với khách hàng tại các cửa hàng flagship, đóng vai trò người mẫu AI hoặc đại sứ thương hiệu di động.

Những hãng đi đầu xu hướng như Coperni, Giuseppe di Morabito hay NMTG không đơn thuần tìm kiếm sự mới lạ để gây chú ý. Họ đang thử nghiệm một phương thức kể chuyện mới, nơi sàn diễn chính là sân khấu trình diễn tư duy công nghệ và sáng tạo dữ liệu hóa.

Khi robot xuất hiện ngày càng nhiều trước công chúng, thời trang cho robot có thể sẽ ra đời. Các nhà thiết kế sẽ sáng tạo nên những bộ sưu tập dành riêng cho robot, không chỉ để tôn vinh thẩm mỹ mà còn để che giấu các linh kiện, cảm biến và biến chúng thành biểu tượng thương hiệu.

Robot sẽ ngày càng tham gia sâu hơn vào quá trình thiết kế, trở thành cộng sự đắc lực của con người, từ phác thảo, dựng mẫu, đến thử nghiệm chất liệu theo các quy trình tự động hóa cao. Điều này mở ra tiềm năng cá nhân hóa thời trang theo thời gian thực ngay tại sàn diễn.

Theo AP, trong chiến lược phát triển thời trang bền vững, việc sử dụng robot để mô phỏng người mẫu thật trong các buổi thử nghiệm có thể giúp giảm thiểu sản xuất mẫu vật lý, hạn chế lãng phí chất liệu. Các studio sáng tạo đang nghiên cứu phát triển “Digital Twin Robot” – những robot mô phỏng thông số cơ thể người mẫu để thử trang phục theo thời gian thực, giảm thiểu tác động môi trường ngay từ khâu thiết kế.

Trong bối cảnh ngành công nghiệp thời trang đang chịu áp lực phải chuyển mình sang mô hình sản xuất xanh và cá nhân hóa trải nghiệm khách hàng, robot được xem là chìa khóa chiến lược để các thương hiệu tối ưu hóa chuỗi cung ứng, từ khâu thiết kế đến trình diễn và tiếp thị.

Không chỉ là câu chuyện của vải vóc, thời trang hiện nay còn là sân khấu của công nghệ. Sự hợp tác giữa các nhà thiết kế thời trang, kỹ sư robot, nghệ sĩ biểu diễn và nhà lập trình AI sẽ tái định nghĩa trải nghiệm runway, đưa sàn diễn trở thành một không gian giao thoa giữa hiện thực và tương lai. Một ngày không xa, ranh giới giữa con người và máy móc không còn phân chia rạch ròi trên sàn diễn. Chúng sẽ là những đồng nghiệp, nghệ sĩ sáng tạo cùng con người.

Ý Ly